第四届“梨花杯”全国青少年戏曲教育教学成果展示活动已经圆满结束，湖北艺术职业学院选送展演的汉剧《泗州城》荣获“优秀展演作品”，楚剧《三打金枝》荣获展演奖。近日，我们对这两个剧目的教学团队和演员进行了采访，了解展演背后的故事。

汉剧《泗州城》赴京展演团队

汉剧《泗州城》主教教师杨帆

1、为什么选择汉剧《泗州城》作为教育教学成果展演？

杨帆：汉剧《泗州城》是一出武旦的传统剧目，这出戏历经二百余年传承至今，前辈老艺术家九阵风（阎岚秋）、宋德珠、关肃霜等均擅演此戏。1953年经过沪上武旦名宿张美娟先生的改编，把《泗州城》进行了脱胎换骨地整理，改编为了《虹桥赠珠》。

从剧情上来看，《泗州城》极其简单，水母兴风作浪，水淹泗州城，观世音携天兵天将及孙悟空前来捉拿，水母先是大展神威，与天兵天将大打出手，最后寡不敌众被擒，剧情简洁明了，观众一目了然。这出戏是我们跟随天津青年京剧团的武旦名家闫巍老师学习的，老师经过多年的打磨，把这出戏打造成一出经典的剧目。

这出戏不仅仅要求演员武戏功底扎实，也对唱上有一定要求。开场的四句南梆子，既介绍了剧情的来龙去脉，也不让武戏一味的翻、打显得乏味，对演员唱功也有一定要求，要文武并重。

剧中行当齐全，技巧较为集中，开打火爆，要求所有的演员基本功扎实，要有一定爆发力。在武打的间隙，几番与孙悟空的交手涵盖了表演，要有戏，既要体现女妖的狠，也要体现女性的优美。武戏也要注重人物的性格刻画，时刻注意人物的内心独白表现人物，从开始的凶狠、目中无人，对自己本领的自信，到最后寡不敌众的恐惧、无奈，都要在戏中时刻体现。无论与孙悟空执大刀开打，与哪吒的快枪、枪花，还是与伽蓝双鞭开打、耍鞭，在技巧上都要干净利落，不能拖泥带水，亮相更要突出一个脆劲儿。这出戏以与神将枪战最为著称，考验了武旦演员的出手以及与团队协作的熟练默契程度，拍枪、挑枪、踢枪及连续跳踢等高难度舞蹈动作表现惊险的战斗场面，能全面检验演员的基本功及舞台表现力，极具戏剧的观赏性。

2、汉剧《泗州城》作为教育教学成果展演的目的和意义是什么？

杨帆：汉剧《泗州城》的成功展演是我们戏曲教育教学因材施教，根据学生特点量身打造作品的重要体现。在戏曲人才培养过程中，以戏促功，以功出戏，以戏出人，推进拔尖人才的培养并在全国各项比赛中取得优异成绩，充分展现了湖北艺术职业学院戏曲人才培养的质量与成果。

3、这个剧目的亮点是什么，是凭借什么在众多剧目中脱颖而出的？

杨帆：面对全国各大院校及各大剧种的精彩展演，为了展现我们剧目的独特之处，我们追求的是，怎样做到武打技巧与剧情的有机结合，也就是技与戏的结合，演出人物。武旦并不仅仅是踢枪、打出手，必须要以塑造人物为中心。观众不但要看技巧，更要看剧情变化、故事发展和人物形象等等。只有技与戏完美和谐地融合，才能达到锦上添花的效果，才能在戏上感染观众，在技上征服观众，赢得观众的认可。

汉剧《泗州城》主演宋子欣

汉剧《泗州城》主演宋子欣

1、参加这次展演最大感受是什么？

宋子欣：参加这次展演很激动也很兴奋，能在这么大的比赛上展现自己，同时也很高兴能欣赏到其他学院优秀的剧目，认识到与我同龄的优秀戏曲专业人才。

我觉得不同剧种、行当、剧目之间应该打破学科壁垒。每一个剧种、剧目和行当都有可取之处，我们应该多观摩多思考，博采众长，以此丰富自己的专业知识。

2、面对全国各大院校这么多戏曲专业人才的精彩展演，如何发挥我们的优势，展现地方戏曲特色？

宋子欣：从2022年上半年开始，我们就在紧锣密鼓地进行排练，为此次展演而努力练习，老师对我们更是严格要求，最终才有了这次展演活动的圆满成功。

我认为作为演员我们需要有扎实的基本功和规范的程式化表演，在发挥地方戏艺术特色的同时，弥补地方戏的不足。地方戏的特色体现在地方语言、唱腔、表现手法与接地气的乡土题材等方面，但相应的动作规范性较差、随意性较大，尤其重文轻武。因此在保持地方戏艺术特色的同时，应加强演员基本功训练，培养各个行当人才，发展武戏，做好自己的保留剧目。

3、请介绍自己对汉剧、楚剧的理解，如何通过自己的专业表现更好地传播戏曲文化？

宋子欣：汉剧和楚剧作为湖北地方戏，一方面很贴合湖北本土受众的文化需求，拥有较广的观众市场，但另一方面，由于剧团坐落在省会武汉这样外来人口众多的城市，所以传播度不如京剧，且在年轻受众中的传播度不高。

作为青年汉剧演员，我们应该利用好演员和年轻人的双重身份，首先充分发挥自己的专业优势，完成好演出，让观众认识汉剧和楚剧的魅力。其次加强和观众的互动，开拓观众市场。这就需要擅用社交媒体，以贴合年轻受众的传播形式吸引他们走进剧场，多与他们互动，并注意培养意见领袖，带动更多人关注戏曲。

楚剧《三打金枝》器乐演奏团队

楚剧《三打金枝》器乐演奏主教教师肖云亭

这次选送楚剧《三打金枝》器乐演奏的背景及意义是什么？

肖云亭：这届“梨花杯”增加了乐队伴奏参赛环节，对戏曲事业的传承与发展有佷大的意义。俗话讲，乐队伴奏半台戏，戏曲是综合性很强的艺术，缺谁艺术都不完美。

楚剧是湖北省地方戏传统剧种，属国家级非物质文化遗产之一，距今已有一百五十余年的历史，深受湖北人民的喜爱。传统楚剧唱腔就是上下句，过门都很短，很多就是演员干唱。此次选择楚剧乐队参赛，必须重点突出乐队伴奏音乐部分，想来想去就选择了《三打金枝》里的"三杯酒"，但由于参赛时间有限制，所以在唱腔的时间长短上进行了增减，重点表现在乐队整体节奏快慢、强弱、弓法、弹拨等专业上作了硬性规定，取得了良好效果。

通过参演比赛极大地促进了学生学习楚剧伴奏专业的积极性，学生们在专业伴奏技巧上也得了很大的提高。

 楚剧《三打金枝》戏曲器乐演奏学生代表杨安睿

参加这次展演的感受是什么？

杨安睿：能参加这次展演活动是我们的荣幸也是我们展示与学习的极好机会。通过此次参加“梨花杯”展演，极大增强了同学们学习的积极性，特别是在唱腔伴奏技巧方面，从传统上只会拉几个音到怎样配合人物情感进行演奏，专业技能得到很大提升。

同时，更深刻地感受到学习的重要性，要主动学习历史知识和专业知识，提升自己的文化修养。要加强基本功的练习，有了扎实的基本功才能更好地表达内容。演奏团队要密切配合，才能获得较好的整体效果。

在这里要特别感谢学院给我们参赛学习的机会，以及学院、剧团老师的辛苦付出和精心指导。在今后的学习工作中，我们将不忘初心，在学院与剧团领导、教师的帮助下，把楚剧这一传统文化遗产传承下去。